「现场聆听」四月二十七日爱乐青少年交响乐团之声
2019-04-20 爱乐佳合

音乐,是情感的艺术,流淌的旋律讲述着人们的悲欢喜乐。音乐,是时间的艺术,灵动的音符讲述着悠远的故事。生机勃勃的四月,在暖阳照耀的白天,微风拂过的月夜,花儿和绿芽竞相生长。爱乐青少年交响乐团邀请您共赏我们的音乐成长。听,交响音乐森林里的绿意勃发,满满生气!
 

4月27日,爱乐青少年交响乐团艺术总监、中国爱乐乐团常任指挥夏小汤先生,青年指挥家张骎,将携爱乐青少年交响乐团,同时联袂中国爱乐乐团12位音乐家,在石景山郎园Park兰境艺术中心,带来青春洋溢的四月交响。

爱乐青少年交响乐团是一支充满青春气息的青少年团体。乐团依托中国爱乐乐团的管理和训练体系,拥有由中国爱乐乐团的各声部首席和乐手组成的导师团队,秉承“身教大于言传”的教学理念,为热爱音乐的青少年创造了直接向一流演奏家求教的机会,从而打造一支具有国际水准的青少年交响乐团。

舞台使音乐鲜活。爱乐青少年交响乐团拥有独立的演出计划,用舞台检验排练成果,用实战展现乐团风采。团员们告别枯燥乏味的扁平化学习,亲身登台展现所学,在彰显个人风采的同时提升音乐素养。与导师的同台演绎,使团员们不断提升演奏水准和心理素质,这些经历将成为他们一生中不可多得的宝贵财富。

本场音乐会独奏
 

黄彦雄
4岁开始学习小提琴 
2018年考入爱乐青少年交响乐团
任乐团首席

周上元
6岁开始学习小提琴 
2018年考入爱乐青少年交响乐团
任乐团首席

 

王昊基
5岁开始学习钢琴,8岁学习单簧管
2018年考入爱乐青少年交响乐团
任单簧管声部首席

 
曲目导赏

《索尔维格之歌》

《索尔维格之歌》选自挪威民族乐派代表人物爱德华·格里格所创作的《培尔·金特》组曲,作品原为现代戏剧之父亨利克·易卜生的同名五幕诗剧的配乐,该剧曾于1876年2月首演。后来,格里格从中选取八个片段编排成两套新的组曲(每套各四首),作品号分别为Op.46和Op.55,《索尔维格之歌》则是第二套组曲中的最后一首。格里格的音乐充满了浓郁的北欧风情,他将流淌于内心的民间音乐同浪漫主义情怀相融合,音乐温婉细腻,具有诗画般的高雅情志。

《D小调双小提琴协奏曲》

巴赫《D小调双小提琴协奏曲》(BWV.1043)是一部上演率极高的双小提琴协奏曲。协奏曲这一器乐体裁出现于17世纪的80-90年代,巴洛克时期的协奏曲有独奏协奏曲和大协奏曲等多种形式。与独奏协奏曲不同,大协奏曲是为由两位或多位独奏者组成的独奏小组(主奏部)和一个较大乐队(协奏部)而创作的器乐作品,一大一小两组演奏者相互对比、相互竞争,形成“竞奏”关系,巴赫《D小调双小提琴协奏曲》正是大协奏曲这一体裁的代表曲目。作品在彰显独奏者个性与技巧的同时,卡农式的清晰对话与竞奏趣味也是考验两位独奏者与乐队配合的不二载体。

《A大调单簧管协奏曲》

莫扎特《A大调单簧管协奏曲》(KV.622)创作于1791年的10月,是他创作的最后一部协奏曲,也是唯一一部单簧管协奏曲。莫扎特晚年曾与蜚声于欧洲宫廷的单簧管演奏家安东·施塔特勒(Anton Stadler,1753—1812)相识,这部专门为施塔特勒创作的单簧管协奏曲常被人视作两人深厚友情的见证。莫扎特曾在书信中称赞施塔特勒的演奏宛如人声般柔美动听,没有人能够抗拒他的魅力。

莫扎特这部作品是实际上是为巴赛特管而作,巴赛特管是单簧管的一种,其管身比现代单簧管更长,音域更为宽广,现在的演奏者在演奏这部作品时常使用A调单簧管代替。莫扎特极大地开发了单簧管这件乐器的独奏特性,是之前的单簧管作品所不具备的。他采用了歌剧式的写法,作品中贯穿的高低音域的快速音型充分展现了单簧管的灵巧性能,富有歌唱性的经典旋律展现了单簧管圆润柔美的音色,为单簧管在独奏舞台大放光彩做出了卓越的贡献。

《糖果仙子舞曲》

 

《糖果仙子舞曲》选自两幕芭蕾舞剧《胡桃夹子》(The Nutcracker,Op.71,1892),是著名的浪漫主义作曲家柴可夫斯基的晚期代表作。脚本由著名文学家、评论家E.T.A霍夫曼的故事《胡桃夹子与老鼠王》改编而成。在作品首演之时,《胡桃夹子》的反响远不及作曲家同年上演的独幕歌剧《约兰达》,时至今日两部作品的境遇却发生了极大翻转,《胡桃夹子》成为当今演出市场中极其热门作品之一。作品基调轻松诙谐,描绘了一个神秘梦幻的童话世界。故事以圣诞节为时间背景,讲述了小主人公克拉拉在圣诞夜得到了一只胡桃夹子。睡梦中胡桃夹子摇身一变成为了一位王子,带领克拉拉一同与鼠王大战,后来又带她到果酱山与糖果仙子共同舞蹈的奇异故事。在《糖果仙子舞曲》中,作曲家采用了钢片琴(celesta)的独特音色使糖果仙子灵动形象跃然眼前。

《天堂电影院》

 

《天堂电影院》是意大利导演朱塞佩·托纳托雷著名的“时空三部曲”之一,曾荣获第六十二届奥斯卡(1990)最佳外语片奖,电影配乐由埃尼奥·莫里康内大师亲自操刀。莫里康内是意大利当代著名的作曲家、指挥家、管弦乐编配者及小号演奏员。他创作的音乐风格十分广泛,自1946年以来,莫里康内创作了超过四百部作品,其中包含百余部古典音乐作品,他所参与制作的电影中有七十余部获奖。自《天堂电影院》之后,莫里康内与导演托纳托雷形成了长期的合作关系。

《天堂电影院》讲述了小主人公多多与老放映员阿尔弗雷多之间三十余年亦父亦友的深厚友谊,看过电影的观众都对影片中的音乐映像深刻,旋律牵动观众的心绪贯穿始终。当熟悉的旋律在耳畔响起,让人联想到阿尔弗雷多对多多复杂的情感与期许,甚至呵斥他“永远不要回来”严苛教导;也让人想起当成人立业后的多多重回故里,看着破败的老电影院物慨叹时光不再、物是人非的心境,令人唏嘘不已。

《天方夜谭》

《天方夜谭》(Scheherazade,Op.35)又名《舍赫拉查德》,由俄罗斯作曲家里姆斯基·科萨科夫于1888年创作而成,科萨科夫运用“声音叙事”的方式把大家带到一个充满异域风格的童话世界,作品灵感取材于阿拉伯民间故事集《一千零一夜》。这部伟大的文学作品为人们描述了一个神秘的东方世界,故事的女主角舍赫拉查德为了挽救自己的生命,每晚为她的丈夫沙赫里亚尔讲一个故事,她的故事持续讲述了一千零一个夜晚,国王终于被感动,与她白头偕老。

作品包含四个带有标题的乐章,分别是《大海与辛巴达的船》、《卡兰达王子的传奇故事》、《年轻的王子与公主》、《巴格达的盛宴》。作品中包含的独奏片段鲜明地展现了不同的音乐形象,象征着舍赫拉查德的主题旋律由富有即兴色彩的独奏小提琴演奏,叙述性的风格展现了舍赫拉查德魅惑的女性形象。

 

四月二十七日,来听青春的声音!

乐团2019届新团员招募进行中,欢迎你加入爱乐青少年交响乐团,奏响自己的青春乐章!
 


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