每周六的下午13点，在郎园Park的艺廊主厅，爱乐青少年交响乐团开始了为时五个小时的乐队训练。乐团排练日程紧张而丰富，听听来自家长、团员，还有张骎的乐团日常。
家长 | 大提琴葛城瀚的妈妈
真的享受排练，他很快乐
▲ 爱乐青少年交响乐团 大提琴葛城瀚
妈妈坦言道，在参加了乐团之后，明显感觉小葛同学对音乐作品有了更深的理解，演奏的水平也有了相应的提升，对于音乐的处理也更加细致了。
小葛同学：“我非常非常高兴能进入乐团。每次排练我都能得到‘大腕儿级’老师们的亲自指导，这太重要也让我受益匪浅。在这里，我才真正认识到乐团是什么，乐手要怎么在团队里完成作品。交响乐团的各声部要求配合有序，每个声部在不同的作品中承担着不同的职责，演奏时不仅要充分考虑乐句力度的强弱起伏，使音乐富有活力；所有的演奏又需要‘一切行动听指挥’，要相合相和（he四声）。老师们除了对我的演奏法提出了许多要求，不断地分声部排练、Tutti合排，让我慢慢在演奏中主动考虑自己演奏的部分与其他声部的配合。”
▲ 赵云鹏老师、张小笛老师指导葛城瀚及其他学员排练
《天方夜谭》这部作品有相当的难度，小葛同学却十分偏爱它。他认为这部作品包含了不同音乐的情绪，有时极具张力，有时抒情柔美，有时气势磅礴，有时婉转低回，他非常享受排练这部作品。《天方夜谭》也丰富了他对于音乐情感的理解与体验。在演奏法方面，赵云鹏老师对于“延长记号”的讲解使小葛同学念念不忘，“当我理解并熟练掌握老师所讲之后，真的有了‘飞’一般的感觉！感觉音色提升了许多！”小葛兴奋地说道。
葛城瀚妈妈说：“孩子十分享受排练的过程，仿佛一帮志同道合的朋友在一起‘玩儿音乐’一样。哪怕在排练的间隙，孩子在也会凑在一起切磋技法、互相探讨，彼此学习、取长补短。回家的练习，孩子也更主动更自觉了。”毋庸置疑，在葛城瀚和妈妈的眼里，我们乐团就是最棒的！
乐团首席 | 黄彦雄：独奏时，还是会紧张！
黄彦雄是乐团里的“大红人”，训练间歇，其他的团员很愿意围着他问问题，请教切磋。已经拿到了印第安纳音乐学院录取通知书的他，即将在9月开启他新的求学之旅。
▲ 爱乐青少年交响乐团 黄彦雄
在学校乐团有着数年经验的黄彦雄坦言，在爱乐青少年交响乐团的学习与过往的经历不尽相同。作品的难度提升了许多，老师对于作品的展现要求更严苛更细腻更具艺术呈现力。面对《天方夜谭》这样重量级的作品，身为首席的他需要承担大量的独奏任务。独奏片段不仅意味着高难度的技术挑战，并需要自己对片段进行具有见解的个人化处理。如何将音乐处理的富有特性，使人眼前一亮，却不偏离传统的审美尺度是他不断考量的重点。
▲ 吴阳老师指导学员排练，黄彦雄独奏
《天方夜谭》这部作品充斥着异国情调，对于“半音倾向”的精准追求是音乐纯正性的质量保证。但是谈到如何使演奏听起来“原汁原味”，却又不仅仅关乎于音准这一个维度，音乐所包含的律动、对不同演奏法的掌控、长线条乐句的流动性等等都是排练中需要学习的重要内容。
为此老师对黄彦雄提出了具有针对性的建议与指导。身为首席，黄彦雄谈到心理素质也是保障演奏质量的关键，在演奏独奏片段时还是会有些许的紧张。
竖琴 | 范艺琳：到哪了？我能进了吗？
▲ 爱乐青少年交响乐团 范艺琳
在大众的眼里，对竖琴这件乐器的印象仿佛还留存于古典时期的油画里，身边学习竖琴的琴童也是少之又少。由于不是所有的交响乐作品都包含有竖琴声部，就算就读于专业院校，能在乐团中学习作品、积累经验也是不可多得的机会。竖琴这件乐器在交响乐团中有着“独挑大梁”的重任，不像弦乐声部一样，身边缺少了小伙伴的陪伴看起来似乎略显孤单。
如何在排演的过程里“不冒泡儿”或许是初入乐团的必修课程。虽说“冒泡儿”是行内人的对于演奏中失误的戏称，但细细想来，交响乐这种百人协力的“大工程”，如何“进”？如何“出”？如何在使演奏“恰如其分”？这的确需要十足的专业功底。谱面上少则几十，多则上百小节的空拍有时令人恍惚——“乐团演奏到哪了？”“还有多少小节到我？”“现在该我演奏了吗？”这些疑问常常萦绕在脑海。
▲郭悦老师指导范艺琳
范艺琳说：“乐团排练让我积累了许多乐队演奏的实战经验，这是在专业课琴房中无法学习到的知识。不仅如此，爱乐乐团的郭悦老师还跟我强调了基本功的重要性，如何经过有效练习提高演奏中的颗粒性与手指独立性，使旋律听起来清晰、连贯、富有音乐。”与此同时，乐团的指挥也会针对不同的声部向团员提出要求，“张骎老师提醒我要学会聆听，时时关注其他声部的‘动态’。课余的时间里也应该多听录音，选取不同的录音版本，在对比中学习，在积累中进步。”
对张骎老师的“三连问”
张骎老师是乐团中与学员们走得最近的人，也是乐团和团员们成长的亲历者与见证者。
▲2019年2月音乐会 指挥张骎
Q1:乐团自组建以来，您认为取得了哪些进步与成效？
张骎：乐团学习不仅意味着学习演奏技法、学习音乐知识，同时也意味着从排练到演出，从幕后到台前的整个过程。这包括对团队精神的体会与领悟，对种种行为的约束与规范，特别是对“什么才是一支真正的交响乐团”这一概念的认知过程。虽说许多团员都有着或多或少的乐队经验，但在中国爱乐青少年交响乐团的学习是十分不同的。我们每个声部的导师都是有着数十年一线舞台经验的声部首席，这些中国爱乐乐团的职业音乐家们能够随时针对学员在演奏中遇到的问题提出具体建议与解决方案，并进行最直观的现场演奏示范。这是在非职业乐团的演出与教学体系中所做不到的。通过提高每位学员的专业水平，从而提升乐团的整体水准的做法才是科学且有效的。若是谈及更为微观的点，甚至可以细化到如何标记乐谱？在排练场地的乐器该如何摆放？如何与指挥、团员共事相处？等一系列的问题都需要潜移默化的学习。爱乐青少年交响乐团为学员搭建了一个极为专业的平台，这种顶层设计可以使这些有才能的孩子避免不必要的波折，少走弯路。
Q2：您对乐团有何规划和期许？
张骎：乐团的教学一定是沿着乐团艺术总监夏小汤先生所制定的教学目标前进。乐团采用了多种多样的排练方式：不仅有分声部排练与全乐队合排；面对各独奏声部的solo片段，首席老师会对学员进行一对一的针对性指导；与此同时，学员也可按照自己的意愿互相搭配，组成相应的重奏组合，乐团的老师们也会倾尽所有为学员提供合理的训练方案。在曲目设置方面，作品涉及不同的时期、不同的体裁、不同的音乐风格，从而一步步推进、完成乐团的教学任务。
关于对乐团的期许，我希望团员们在学习演奏之余，能在一些看似“细枝末节”的问题上取得更多的长进。许多“观念”不应仅仅停留在认识的表面，应该让这些意识与规范更好地落实在实际行动之中，形成习惯。另一方面是在关于学习方法的期待，首先希望他们可以具有更好的学习能力，让老师提出的要求“一遍即可”。这意味着团员们需要更加主动的从实践上做出改观。其次希望团员可以通过学习，具有一定的“预判”能力，或者是在演奏中具有“危机意识”。对学过的知识点举一反三，提高演奏水准。最后我还希望在未来，团员们勇于向导师提出问题，这些问题应该是经过个人思考，区别于浅表层次的问题。内容可以关于演奏技巧或是音乐风格等各个方面，这可以是开放性的，并不局限于哪一固定的话题。
Q3:您认为乐团接下来的训练重点是什么？
张骎:乐团正式排练已经三个多月近四个月，现阶段的重点依然在提高团员的主动学习能力，我们正处于让他们从“被动学习”转化为“主动学习”的关键时期。希望孩子们可以将老师提出的每一个问题放入脑袋里“充分发酵”、“充分思考”。我们深知要让每一个孩子接受新的训练模式与教学观念都需要经历长期的学习与磨合。通过对音乐知识的逐步学习，建立正确学习观念，并且付诸切实有效的实际行动。中国爱乐乐团的各位职业演奏家将与我们一道，为孩子的学琴之路排忧解难，与孩子共同成长。
音乐海洋里，我们竟如此幸运地相遇，彼此成就
乐团2019届新团员招募进行中，欢迎你加入爱乐青少年交响乐团，奏响自己的青春乐章！