在我们的生活里，无时无刻都离不开声音，它天然地融入我们的日常，充满着我们的世界。而我们似乎对声响总是充满着莫名的欲望，试图探索所有声音，且用实际行动证明我们就是天生的声音制造者。从孩提时代敲打桌椅、碗筷、各种玩具，到办公时代敲打键盘鼠标......再有1991年英国打击乐大师卢克·克莱斯维尔和史蒂夫·迈克尼克拉斯共同创建Stomp乐队，“破铜烂铁”连续蝉联百老汇票房冠军；谭盾大师的水乐、纸乐、垚乐......他们让存在着的声音被不断挖掘、放大，以一种更高级、更专业的方式呈现，像是在宣告宇宙，“我听到了整个世界”！
深入“声音的世界”，走进打击乐艺术，揭秘那些艺术的声响。一起倾听“中国第一位女打击乐演奏家”刘瑛老师勾勒的“打击乐天堂”！
导师面对面
刘 瑛
国家一级演奏员
中国爱乐乐团首席定音鼓
中国爱乐-青少年交响乐团打击乐导师
中国音乐家协会会员，中国音协打击乐学会常务理事。1984年至1987年就读于中央音乐学院附中，因成绩优异，于1987年被保送进入中央音乐学院管弦系，师从打击乐教育家刘光泗教授。1991年考入中国广播交响乐团。1997年赴芬兰西贝柳斯音乐学院深造。2000年，刘瑛通过严格考核被聘为中国爱乐乐团首席定音鼓一职至今。
作为独奏家，早在九十年代她已活跃于首都舞台，与多家主流乐团合作担任马林巴、打击乐独奏，中央电视台、中华英才、作家文摘等媒体以“敲敲打打的靓丽人生”、“国内第一位女打击乐演奏家”为题，对她精湛的技艺和谦和的为人做过专访报道。作为定音鼓演奏家，刘瑛先后曾担任过中国青年交响乐团首席、中国女子交响乐团首席、中国广播交响乐团首席，并常应国内各乐团邀请担任首席定音鼓的演奏。刘瑛曾兼职于中央音乐学院附中及大学，以及长期致力于特长生的教学工作，所教授过的学生目前活跃于各大舞台及教学工作岗位上。作为专家评委，常年活跃于国内各打击乐赛事。
由于德艺双馨，刘瑛多次被所属广电总局评为“先进个人”及“巾帼建功标兵”等。近二十年来，她与就职的中国爱乐乐团不断与众多世界顶级艺术家合作演出，曲目涉猎广泛，足迹遍及世界各地。
导师问答
小编：打击乐作为一个门类，它并不是指某种单一的乐器。能给我们介绍一下应该学哪一种吗？
刘瑛老师：相比其它乐器，打击乐器是一个大家族，包含很多种乐器。
一般来说，在打击乐的学习过程中，有三件乐器最为重要：小军鼓、马林巴以及定音鼓。
小军鼓不同于其他乐器，不存在音高、音准的问题，它重点在于节奏、技巧的训练以及音色的把控。
马林巴是打击乐组中有音高的旋律型乐器，马林巴的音域一般为5组（5个八度），它的音色醇厚温婉，可以演奏旋律及和声。有两支槌及四支槌的演奏技巧。
定音鼓顾名思义就是可以定出音高的鼓，演奏者往往被称为是乐队的第二指挥。定音鼓不仅要求演奏员在演奏过程中有稳定的节奏，更需要演奏员具备良好的听力，以保证在音乐会中以最短最快最不易被察觉的情况下，迅速完成准确的调音。
不论演奏什么乐器，敲出好听的音色，是最重要的。
小编：怎样的学习环境与授课方式，对打击乐学习更为妥当、高效？
小编：打击乐对演奏员节奏有非常严格的要求，对乐器音色有高度的敏锐度......这些似乎都与先天条件密切相关，是否打击乐演奏员是天赋的较量呢？如何衡量与评判一位优秀的打击乐手？
刘瑛老师：学习打击乐的孩子应该要具备特别好的节奏感和乐感，为什么这么说呢，打个比方，其它有音高的乐器，即便在节奏不准的情况下，你也可以演奏出让人能够识别的一个旋律，但如果打击乐节奏不准，会完全不知所云的。
打击乐演奏员尽管敲击的是节奏，却不是音符长短的堆砌，要将这些节奏想象成乐句，演奏出旋律感。还要发挥出乐器最好的音色，以及判断自己的声音与其他乐器的平衡，做到这些是需要有一定的审美观念和审美能力的。
小编：在一场音乐会中，虽然打击乐占的比重较少，一旦上场，就会很明显。那么作为打击乐演奏家，面对每场演出的心理状态是怎样的？
刘瑛老师：我们业内常开玩笑说：“小提琴手是累死的，打击乐手是吓死的。”
音乐会中，尽管我们演奏的频率不是很高，但是，只要发声就很明显，每件乐器一个声部，不能依赖他人，所以打击乐手压力是很大的。数拍子是基本功，在合适的时候很准确地进入，把握音乐、音色，正如前辈所说：要有一颗火热的心，更要有一个冷静的头脑。所谓艺高人胆大，艺高，在这里我解释为过硬的技术和良好的个人素质，其中包括音乐素质和心理素质。平时多听、多接触作品，逐渐丰富自己，提高修养。在工作中认真、大胆、自信，才能把失误率降到最低。
小编：打击乐组在交响乐团的重要性。为什么有些孩子单独练习敲的很好，但是和乐队就会出现很多问题？
刘瑛老师：首先是节奏，我前面提到过，定音鼓也被称为乐团的第二指挥；第二，打击乐器在乐曲的高潮部分能够烘托气氛；第三，众所周知，打击乐器种类繁多，有鼓类、金属类、木质类乐器，以及还在不断被作曲家开发的石头、水、纸等都属于打击乐范畴，音色非常多，表现力也特别丰富，给乐曲增加了很多不一样的颜色，丰富了音响效果，所以形形色色的小打乐器也被称为色彩乐器。
一些学生个人技术不错，但缺乏团队合作意识，这不仅是学习打击乐的孩子的问题，其它乐器也是一样的。乐团是一个合作的整体，要求每位队员不仅有一定的技术能力，还要有一定的音乐修养，比如熟悉作曲家及作品，在排练过程中要眼观六路 ，耳听八方，就是说眼睛要看指挥、看乐谱，同时耳朵要听各声部的演奏，将自己的声部融入其中，还有很重要的一点就是专注力，要学会数拍子，准确把握自己进入音乐的时间，相比较个人独奏，需要有更多的判断能力和合作能力，需要有一定的经验。
小编：您怎么看待爱乐青少交打击乐组的这些孩子们？他们处在怎样的水平？您对他们日常练习有怎样的建议？
刘瑛老师：最难得的是我看到这些孩子都特别喜欢打击乐！爱乐青少交的孩子都是通过严格考试选拔出来的，个人能力都不错，但大部分孩子还是缺少乐队经验。他们参加乐队的机会少、接触的作品少。而爱乐青少交起点高，排练的强度大、曲目难，所以开始难免会有一些困难。但是，经验是靠积累的，有机会在这样高水平的乐团训练和演出，他们是幸运的。
每次课程，我会从三方面着手：第一是基本功，第二是重奏、合奏、试奏，第三是乐队片段。
现在孩子们学习压力大，我不会给他们留很多作业，希望每天保持练习，哪怕十几分钟，用脑、走心地练习，还有就是让孩子们熟悉正在排练的乐队曲目，了解作曲家，听音乐，查找有关作品的资料，回到课堂分享。我已经看到孩子们有了不同程度的进步。
小编：打击乐需要很多力气吗？您怎么看待女性打击乐演奏员？
刘瑛老师：敲击是需要力气的，但更重要的是方法。如果方法正确，能够敲出既好听又有穿透力的声音。男孩女孩并不是最重要的。现在女孩学习打击乐的人数很多啊，并且学的好的也很多。
小编：给初学打击乐孩子的一些建议
刘瑛老师：人生来就是有节奏感的，比如心跳脉动。敲敲打打对于小朋友来说，是很自然且使他们能很容易感受、有趣味性的身体行为。可以说是音乐启蒙很好的选择。
我建议从小军鼓或者马林巴开始，小军鼓投资很少，一个简单的哑鼓、一副鼓槌，一份乐谱，就可以开始了，大约一百多元吧。马林巴只要触键就可以发出优美的声音，像钢琴一样不需要考虑音准的问题，作为启蒙也是非常不错的。
▲右起：刘瑛老师、周玥祎、胡琦悦、乐文睿、陈安伯、孙永泽、周梓翔
学生眼中的刘瑛老师
刘奕麟
刘瑛老师，平时很温柔上课很严格。她的严格体现在上课时每一个细节的要求上，从握槌到敲击、从手腕到小臂，每一个基本功的细节刘瑛老师都有关注到。在平时她和指挥、其他老师说到我们打击乐声部的学生时都很温柔，在她眼里每个学生都很优秀，言语间都是欣赏和骄傲！
迟静瑄 -- 定音鼓首席
刘瑛老师的个人魅力极大，在她的身上，有着形容不出的淡雅气质。她总是有一种让人沉着静心、不再浮躁的力量。刘瑛老师可以看到，每一位学生不论大小的努力和进步，并且从不吝啬夸奖。她总是倾囊相授，从基本功到合奏经验，这些无一不体现着，刘瑛老师对音乐的热爱，同时也渗透着对我们的信任和期待。
作为交响乐团里面一名打击乐手，做的最多的事情，就是等待。那么至于，是否能不虚度等待的时间，是否能在无数的空拍后精准演奏，就需要自己来领悟修炼了。
在合奏课上，最重要的是学会倾听他人。要一丝不苟、不出差错，同时更要相互配合、相互衬托，华丽的乐章总是这样奏响的。
陈安伯
刘瑛老师从来不发脾气，教导我们既专业又耐心！专业方面严谨认真！在我们犯了错误的时候，从来都是先了解事情的经过，帮助我们分析错误原因，教导我们树立团队精神，一起努力，一起成长！
相比团里的其他小伙伴，我还有个特殊的身份，我10岁开始跟随刘瑛老师学习打击乐。今年12岁的我，在两年的专业学习中，刘瑛老师不仅在打击乐专业领域给我新的知识，在生活中老师更是教导我脚踏实地，努力前行！
遇到刘瑛老师，我是幸运的！感恩刘瑛老师悉心教导，在今后的学习生活中，努力成长！
最后，让我们一同沉浸在刘瑛老师所营造的打击乐世界，体味它的韵律与魅力吧！