刻在心里的旋律 —— 小提琴演奏家颜柯 | 导师面对面
2020-05-31 爱乐佳合



▲ 电影《芳华》主题曲“绒花” 小提琴独奏:颜柯   

“古典音乐是阳春白雪”,“艺术家都是高高在上的”......人们常将这些遥不可及的距离定义给艺术,往往却忽略了那些不经意间使你潸然泪下、温暖沁心的美好瞬间都曾是艺术带来的,它可以是一幅画、一首诗,也可以是一首歌......优秀的艺术作品常常让我们“失去”嗅觉与听觉,那种自然的融合宛如天然一体.......

《芳华》电影片段,主题曲“绒花”的旋律透过艺术家的指尖,与故事情节天然融合,使我们零距离沉浸并享受在艺术之中......而生动演绎这部作品的艺术家就是我们今天的主人公中国爱乐乐团第二提琴副首席颜柯。跟随这动人的音乐,让我们近距离感受颜柯老师有血有肉最真实的艺术生活。

 

导师面对面 

 

 

颜 柯

中国音乐家协会室内乐学会理事

中国爱乐乐团第二小提琴副首席

中国爱乐-青少年交响乐团小提琴声部导师

 

4岁起师从四川音乐学院刘德庸教授学习小提琴。1992年,考入中央音乐学院附中,师从黄晓芝教授学习小提琴。1998年就读中央音乐学院本科,师从著名小提琴教育家王振山教授。在校期间,曾担任中国少年交响乐团副首席、中国青年交响乐团首席,随团赴新加坡、马来西亚、台湾、香港等国家和地区演出。1998年参加亚洲青年交响乐团夏令营,担任乐团副首席,随团出访过瑞士、法国、西班牙、荷兰、比利时、德国和意大利等多个国家。

2001年,考入中国爱乐乐团,随团先后出访波多黎各、法国、奥地利、意大利、美国、德国和新加坡等多个国家。

2006年,录制了中国第一张小提琴纯独奏发烧音乐天碟,精选了14首中外最经典小提琴传世名曲。近年,为电影《孔子》、《1942》《芳华》《我不是药神》等多部影视作品录制小提琴独奏,得到很多作曲家的一致好评。


 导师问答 

小编:您个人的学习与演奏经历?

颜柯老师:我的父母都非常喜欢音乐,他们年少时没有条件,于是很希望把孩子往这个方向培养。像大多数孩子一样,父母最初想送我去少年宫学习钢琴,但报名那会儿我才四岁,少年宫只有小提琴接收这么小的学员,机缘巧合下我就开始学习小提琴。

我在小提琴学习的道路上,没有走过太多的弯路,相对也比较顺畅。在少年宫初学琴,得到四川音乐学院刘德庸教授的启蒙与指导。日复一日枯燥的练习,使我的童年过得很乏味,曾经因为年少的叛逆想要放弃,但还是坚持了下来。直到考上中央音乐学院附中那一瞬间,我才逐渐开始热爱并坚定了这条道路。在中央音乐学院附中跟随黄晓芝教授学习的6年中,不仅使我的个人技术与专业素养突飞猛进,更在合奏、重奏的学习上给予我很多指导,这为我日后职业演奏打下了良好的基础。同时,在附中期间参加比赛,使我得到了更多好老师的赏识。不仅获得了林耀基教授大师班的学习机会,更有幸在本科期间拜师于王振山教授。随后担任中国青年交响乐团首席,在这期间我有机会与中国爱乐乐团首席陈允老师同台演出,陈老师也在日后的学习与工作中给予了我非常大的帮助与鼓励。大学四年级时我顺利考入中国爱乐乐团工作至今。工作5年后,在我26岁时通过考核成为第二提琴声部副首席。之后,被陈允老师邀请加入中国爱乐四重奏。




▲颜柯老师与中国爱乐乐团第二提琴声部演奏家

 

小编:除了小提琴,您有其他的兴趣爱好吗?您认为这些兴趣爱好会对您的演奏产生影响吗?

颜柯老师:我认为所有的兴趣爱好都会对我们的演奏起到积极的影响与帮助。不论是业余爱好还是职业,若想把它做好、做精,都有一个共性且关键的前提,那就是“专注度”!做任何事情,只有保持高度的专注,你才能捉住精髓、把握细节、不断创新。否则,你可能会走偏。拥有爱好的人一般都会具备高度的专注力,而且坚持爱好,更需要极大的执着、耐心与毅力。


 

小编:你会去欣赏其他大师的音乐会吗?您认为大师班与小课学习存在怎样的不同?

颜柯老师:作为中国爱乐乐团的演奏员,我有一个很好的平台,可以近距离接触很多国内外顶尖级的大师,与他们同台演出交流。如果有很优秀的大师来演出,无论在人生哪一个阶段我都很希望能多听多看多学习,开阔自己的眼界。

大师班与小课学习,可以说是教学的一个互补与贯穿。我们的专业导师会按部就班、循序渐进地教授我们知识,让我们逐步提高。而参与大师班会对我们的学习起到画龙点睛的效果。尤其我们所学的乐器源自西方文化,对于我们来说,国外的大师在专业技术与知识的理解与解读上会更透彻。与此同时,通过大师班的学习能接触到更多先进的技术、方法与理念,使我们能够更及时地调整自己演奏和教学的方式、方法。





▲颜柯老师与齐默尔曼


 
▲颜柯老师与朱利安·拉赫林
 

小编:您认为在交响乐团中演奏、室内乐演奏及独奏,在演奏与处理上有怎样的区别?

颜柯老师:某种意义上来说,交响乐与室内乐演奏统称为合作性演奏,比如室内乐,你作为成员之一参与其中,在聆听其他声部的同时演绎好自己的部分,这需要完美的配合而不是一个人所能完成的。而独奏,更多的是在体现个人,就比如说协奏曲演奏,保证自己技术与音乐的完美展现,一个人来对抗整个乐队。

在交响乐团中演奏,就像一个巨大的机器,我们属于其中的某一个零部件,必须严丝合缝地衔接,这样整部机器才能更精确地运转。我记得在我读书期间,我们学校的乐队与英国皇家音乐学院的学生一起合作演出,我们的学生展现了高水准的技术能力,自我感觉也很不错;相比之下,英皇的学生并没有太多技术上的优势。但当大家一起合作时,英皇的音色不仅统一,而且非常谐和;而我们却演奏的非常别扭。我们的这种差距就在于室内乐、合奏课的匮乏。所以很多年轻人初入乐队时,即便拥有再过硬的技术,缺乏经验与知识,也会很难融入其中。

而独奏都是佼佼者,屈指可数。而且现在很多学校毕业的孩子百分之八十都在从事交响乐队、室内乐等的工作,所以现在中国爱乐乐团在做的事情,就是希望现在的孩子们能够在精进个人独奏技巧的同时,有更多的机会学习和感受交响乐和室内乐的魅力。


 

▲ 中国爱乐四重奏

陈允、颜柯、毛新光、关正跃(从左至右)

 

小编:在爱乐青少交的日常教学中,您更注重学生哪方面能力的培养?为什么?

颜柯老师:对于学习且有一定基础的孩子来说,爱乐青少交是一个很好的平台,在这里他们拥有很多合作与学习的机会。在排练过程中,我认为最基础的就是要保证节奏与音准。我们需要辅助一些工具,比如节拍器,来训练一双精准且善于发现问题的耳朵,学会聆听、懂得辨别、及时解决。当然,基本功练习更是基础中的关键,左手的手指、手型,右手的运弓等等。这些是前提,你必须扎实地掌握,我们才能更进一步地要求音乐上的东西。

无论学习到任何阶段,基本功都是最重要的。就像盖房子,无论房间里布置多么的华丽,地基和钢筋龙骨才是永恒不变最根本的,否则一切都是空谈。学琴也是一样,当你具备良好的基本功,保证音准、节奏,你才能升华到表现音乐这个层次,我们心里必须要有这个意识。

 

小编:在您的教学与职业生涯中,有没有遇到过天赋卓绝的学生?他们通常会有怎样超乎常人的表现?您对“神童”是怎么看待的?

颜柯老师:我认为没有所谓的“神童”,也没有所谓的“笨蛋”。关键还是在于专注度,你有没有仔细聆听自己的演奏?有没有仔细去寻找自己的问题?有没有按照老师的方法按部就班地练习?

“神童”一定有天赋在,但更离不开他后天的勤奋、认真与专注,正确的方法、勤奋的练习,他一定比其他孩子进步更快。


 

小编:在您与爱乐青少交孩子们的交往中,您对未来的期望?

颜柯老师:爱乐青少交是一个非常难得且水准很高的平台,在这个年代的孩子们是很幸福的。网络的发达,全球资源的整合和互通是这个时代带给我们的利好。希望爱乐青少交的孩子们未来要学会更认真地读谱,学会把谱子上标记的记号认真学习并做到,而不仅仅只限于演奏音符。然后学会聆听其他声部的演奏,学会配合与合作。

我想对所有学琴的孩子及家长说,机会是留给有准备的人。面对学习,我们一定要端正态度,不要急于求成;更不能为了某种目的揠苗助长。我相信老师们都会认真负责、按部就班地培养学生,家长要予以配合和理解,切莫着急。