01 我将是你的导师

15:00  彩排

演出前的全员彩排，已经有条不紊地进行了两个钟头。

而为了这场演出所做的各种筹备，更是进行了数天。现场内外，几十名工作人员仍在紧张地准备着，架设机位、测试设备、微调局部的座椅、准备物料……偶尔低语讨论，轻声走动，各自忙碌。
 

舞台中央的乐团，对周围的一切似乎浑然不觉。少年乐手们的目光几乎只在两个地方停留——指挥和面前的乐谱。放眼望去，尽是些稚嫩的脸庞，有的孩子已经换好了演出的服装、化好了淡妆，看上去端庄、娴静，而有的孩子瘦小的身材和手中的乐器则形成了强烈的反差。几乎在每个声部，那些负责担纲的孩子身边，又会看到一张张沉静的成人面孔，细数下来，竟是一位又一位顶尖的职业音乐家，他们是中国爱乐乐团的首席、副首席，平日里总是出现在国内外一些重要的演出中。
 

中国爱乐乐团的音乐家（图示从左至右）：孙帅、赵旗、刘怀博、颜柯、曾诚、简蓓、刘睿、毛新光、关正跃、张师帅、谢红亮。指挥：夏小汤、张骎。

乐团指挥，是中国爱乐乐团常任指挥、爱乐青少年交响乐团艺术总监夏小汤先生，和中国爱乐-青少年交响乐团执行团长、常任指挥张骎先生。两位老师将交替担任今晚演出的指挥。

今晚的“主角”，是爱乐青少年交响乐团的首期团员。他们都自幼便开始了器乐的勤学苦练，每个人都有过人之处，是同龄人中的佼佼者，并通过逐级严格的考试与高淘汰率的筛选，得以加入爱乐青少年交响乐团。学习专业的乐团演出与协作，他们是快速成长的初学者。而这段经历，无疑将是他们音乐成长之路上的分水岭。

世界顶级的大提琴演奏家王健曾在采访中讲到，自己的成长与成功，和很早就获得了真实的演出机会有很大关系。提起他早年的老师——伟大的大提琴家阿尔多·帕里索（Aldo Parisot）时，他说：“他的演奏经验给我们这些学生带来很大帮助。舞台上的很多东西，他能提前告诉我们，你会有这种感觉，或者会发生这种事情，这实在让我们受益匪浅。”

相似的一幕，正发生在眼前——

最后的排练在紧凑地进行着，间或在指挥叫停、讲解的片刻，孩子们的脸上也会短暂出现困惑、紧张的表情。中国爱乐的音乐家们，在排练合奏的同时，似乎把更多的注意力放在了身边的少年乐手那儿，利用停顿的时间进行指导、现场演示，提示孩子们抓紧时间练习，并在乐谱上做下记号……无论是指挥还是这些职业演奏家，都一次又一次地向少年乐手们强调，更重要的，是各声部的兼顾与协作，是声量、情绪，是时机、节奏，与默契。

18:00，曲目部分的排练结束。少年乐手们在指挥张骎老师和工作人员的带领下，又开始了一项新鲜而重要的彩排内容——整个乐团如何由后台出场，如何做演奏前的准备，如何谢幕，如何退场。一切都按照专业乐团的标准，从容、有序、准确。一遍又一遍。

似乎正有一种不事张扬的笃定，充满整个乐团、整个现场。

02 我将是你的引路人

18:15  家长会

少年乐手们的父母，此刻已经集合在二楼看台。他们带着自豪的神情观摩了乐团的排练。接下来，抓紧演出前的时间，乐团召开了一次简短而重要的家长会。

张骎老师向家长们介绍了今年的演出计划：7月6 日在中山音乐堂，爱乐青少交将有一次更正式的、面向公众的公开演出；8月31日将在ISB（北京顺义国际学校）举办公益演出，同时计划通过网络平台向偏远地区的孩子们进行直播；筹备中的新年音乐会……
 

谈到乐团和乐手们未来的成长，张骎老师讲到——

乐团中的每一名乐手，都需要学习具备更加系统性、综合性的思维与意识，不仅清楚自己在乐团中的角色、位置，也要清楚其他演奏者、各声部，以至乐团整体，这几乎是一种“指挥思维”，是不同于独奏练习的更高级的成长，也是加入乐团最重要的意义。

未来一年，乐团将加强分声部的日常排练，乐团整体协作的基础，首先是各声部的默契配合，要从最基本的练习开始打基础，循序渐进。甚至可以在乐团内部形成一些类似室内乐团的小型组合。

很多团员都有多种乐器的专业学习经历，乐团也将创造更多的学习、演出机会和可能，让孩子们发挥所长。这意味着，少年乐手在乐团内的角色，可以不是完全固定的。

张骎老师拒绝使用“琴童”这一称谓，在乐团老师们的眼中，少年们是“准演奏家”“准艺术家”。乐团是以成为国内乃至国际一流的青少年交响乐团为目标前进的，一切都将以专业标准和规范来要求。

当然，加入乐团并不必然意味着未来会走向职业化的发展。事实上，乐团的发展、教育理念，正是为少年人的音乐学习，多元化的成长，提供环境与可能。乐团这段重要的经历和学习过程对少年乐手们来说，提升的不仅仅是技艺，更是藉由音乐获得的思想与人格的完善和成熟。

19:00 音乐会后台备场

03 我将是你的合作者

19:30  演出

事实上，今天真正的主角，是音乐。

台下，座无虚席。很多人甚至站在通往二楼的楼梯上。大部分观众是孩子和家长。

同时也是音乐教育家的指挥夏小汤先生兼任了现场的讲者，这也是一场面向公众普及的“音乐公开课”。在乐曲演出的间隙，夏老师会对演出曲目、乐团中的职业演奏家与少年乐手，向观众做简短的介绍，也会对交响乐团如何协作、指挥和乐手之间如何在演奏中快速交流做专业讲解。现场呈现出一种专业音乐会中难得一见的交融与欢乐气氛。

几次，夏老师请来自中国爱乐的职业演奏家说出自己从事专业演出的年头，这些顶尖的音乐家低调地报出一个又一个数字：35年，35年，34年，29年……即便是其中最年轻的青年演奏家，也有超过15年的舞台演出经验。而青少年爱乐的乐手们，则刚刚开始在师长们的协助下，开启自己的舞台演出。

每当一曲终了，观众席爆出真诚而热烈的掌声。这个时候，无论是夏指还是张指，都会对少年乐手们投去鼓励与赞赏的微笑。事实上，观众也把更多关注给了这些少年乐手们，特别是担任首席、领奏的几位少年才俊。

专业的严苛在于，一旦演奏开始，在指挥的引领下，无论台下的师与生、长与幼，演奏者们都只能是亲密无间的合作者。在某些瞬间，少年们的紧张与青涩是显而易见的，也是可爱的；但总体上，乐团呈现出的是愈发从容、专业的气质，实在让人感到欣喜与振奋。

交响乐团的演出，可能是出自人类最为精巧、复杂，又最为美妙的协作，中青少三代演奏者的同台献艺、无间合作，自然让人想到薪火相传、传艺有序这些意味深长的词汇，甚至不止是词汇，而是眼前真实可感的场景，并透过这些场景，体会到艺术的美好与人类精神的力量。无论未来技术如何发展，由人类创造的、属于人类精神世界的艺术，都将和人类共存着、升腾着。

21:30，曲终，人散。陆续离场的观众，仍在兴奋地谈论着刚才的演出。任何时候，音乐都是美好的，它的魅力在于，以一种神秘的力量召唤起不同时空里人们的情感，引发共鸣与感动。

春夜，人们因音乐而相聚，由少年爱乐带领，抵达美好。而少年乐手们的艺术成长与创造，正如这春天，刚刚开始激动人心的勃发。

 

莫扎特 A大调单簧管协奏曲 第1乐章
 

里姆斯基·柯萨科夫 舍赫拉查德 第1乐章片段

「青春交响 记录不凡」音乐会