每个人心中都有属于自己独一无二的童年。在这个小小天地里，每天都有无限的奇思妙想，对一切都充满了好奇，就像“十万个为什么”，天真烂漫地想要征服这个世界。
好奇心就像神奇的“药水”，浇灌我们心中的种子，使它成长、脱变，最终成为我们想要的样子。就像我们本期栏目的主人翁——圆号演奏家赵旗老师，永远保持初心、保持好奇、保持热血，让梦想零距离，让成长不停息，让生命绽放更精彩！走进赵旗老师的童年，一起回味大男孩倔强的梦想脱变！
导师面对面
赵 旗
中国爱乐乐团圆号副首席
中国爱乐-青少年交响乐团铜管声部导师
自幼学习钢琴，十岁学习圆号。2006年考入中央音乐学院管弦系。先后师从沈阳音乐学院崔炳哲教授、著名圆号演奏家德国萨尔州广播交响乐团圆号首席韩小明教授、中国爱乐乐团圆号首席贾辉。2012年加入中国爱乐乐团，2015年担任圆号副首席至今。
小编：圆号被行内一致认为是交响乐团中最难掌握的乐器，您为什么选择学习圆号？
赵旗老师：能选择学习圆号，算是种机缘。在我小时候最开始学习的乐器是钢琴，那时的我很好奇地问我的钢琴老师：“世界上最难学的乐器是什么呀？”老师回答我说应该是圆号吧。那时我就在心里对圆号产生了浓重的好奇心。当第一次看见圆号这件乐器的时候，我就被它闪亮而又复杂的外形所吸引，听到它发出的宽广宏大浓厚的声音后，当下就决定学习这门“最难学”的乐器。直到现在我也还在不断地探索学习，期望能不断突破提高。
▲ 演出结束后，获得掌声的赵旗老师
小编：圆号学习中，您认为最难突破的问题是什么？
赵旗老师：最难突破的我认为是对音色的追求、处理与把控，以及音乐的表达。要多学习世界顶级交响乐团圆号演奏家的演奏，包括技术处理、气息运用、演奏状态，同时要对音乐有更深更高层次的理解，要具备专业的音乐理论知识。这样才能演奏出更具质感的声音和更有感染力更有精神内核的音乐。
小编：在演出中，如何保持稳定的状态？
赵旗老师：想要在演出中保持稳定的状态，首先也是最基本的，要对演出曲目达到熟记于心的娴熟程度。这离不开平时反复不断的练习以及逐渐加深对音乐广度的认知，技术和音乐缺一不可。第二是克服心理紧张情绪，在演出中专注于音乐、调动平稳的气息并结合熟练的技术，来减少紧张带来的失误。第三、不断总结积累每一场成功演出的经验，不断增加自信心。
小编：学生们在学习圆号的过程中普遍存在的问题，您的建议是什么？
赵旗老师：学生普遍存在的问题在于：节奏和音准 、气息的运用，以及对音色的要求。
在平时练琴中 ，要在规范并且正确的方法基础上 ，将气息的运用放在首位，打开节拍器和校音器辅助练习。练琴时多用耳朵听，要求每一个声音都是高质量的声音，要对音色有严格的要求。也可以借助已有的音乐会视频或者音频来练习乐队之间的相互配合。
小编：近些年，国内圆号不乏青年才俊，甚至在国际上都算是佼佼者，您怎么看待目前国内圆号学习的发展？以及您对爱乐青少交圆号学生现阶段的评价及建议？
赵旗老师：近些年，我看到国内的圆号学习的发展步伐进步非常大，与国际交流紧密、紧跟国际圆号音乐的发展 。更是有很多中国学生在国际圆号专业奖项中获得斐然的成绩。这是我们中国圆号界的骄傲，也是中国专业交响音乐界的骄傲。希望有更多我们中国学生在国际重要比赛中取得亮眼成绩 ，期待在国际舞台上更多的看到我们中国身影。
我们爱乐青少交成立以来已经成功演出了多场有难度的大型交响乐。我们的圆号学生们已经具备了一定的专业水准、积累了非常难得的乐队演出经验。他们平时都很刻苦也非常用心的对待每一场演出。希望我们青少交的学生们能在枯燥的练习中找到学习音乐的乐趣，沉下心演奏，用正确规范的方法练琴，在技术练习上能够更细致 ，加强与乐队的配合，多看多听多学成功现场音乐会的演奏，多积累经验。我相信爱乐青少交未来的成绩一定会非常瞩目。
导师音乐会欣赏
▲ 中国爱乐铜管五重奏 《童年》
演奏家：刘怀博、赵旗、孙帅、刘书畅、李德钦（从左至右）
关皓粼
赵老师是一名非常好的圆号老师，赵老师的教学方式颠覆了我对圆号练习的认识，他的各种练习技巧，练习方法都是很好很实用的，会把一些复杂的练习方法耐心的教给我们，让我们更快的理解，同时赵老师对音准和节奏方面的问题十分重视，在上课的过程中，认真的听我们演奏的曲目，“不放过”每一个不和谐的音，“不放过”任何一段不准确的节奏，并且对我们进行了正确的示范。
同时，赵老师的性格也很和善。虽然他教学的时候很严格，但他却不发火，甚至可以很友善的和我们交流。课下的时候赵老师十分幽默，可以和我们玩在一起，聊在一起，营造出了一个愉悦的气氛，让我们更加的放松。
在赵老师耐心的指导下，我对音准的掌控和节奏的把握有了很大的提高，并且对音乐的理解和一些相关知识有了更加深入的认识。
感谢赵老师教授给我们知识，赵老师辛苦了！感谢您这段时间对我们的帮助！