中国爱乐乐团小号客席首席

上海交响乐团小号客席首席

中国爱乐-青少年交响乐团铜管声部导师

雅马哈艺术家

 

1986年，出生于中华人民共和国辽宁省鞍山市。

1998年，开始学习小号，师从沈阳音乐学院附中小号教师王伟；

1999年，考入沈阳音乐学院附中；

2000年，在沈阳国际音乐周中以一曲小号独奏《斯拉夫幻想曲》获“新蕾奖”；

2004年，考入上海音乐学院本科，师从小号教育家陈嘉敏教授；

2006年，参加“2006年上海国际电子音乐周”世界首演小号独奏曲《OIREB》展现了“循环呼吸”的技巧（全曲4分20秒无气口）；

2007年，所在的铜管五重奏组17F荣获上海音乐学院第二届“凌华杯”室内乐比赛一等奖；同年由于在学校的优异成绩获得了“2007年YAMAHA音乐奖学金”；

2008年，从上海音乐学院本科毕业，同年考入中国爱乐乐团，随团出访英国、法国、美国、德国、意大利、新加坡、日本等等；

2014年，随中国爱乐乐团参加了在世界享受盛誉的英国伦敦proms音乐节；

2014年，在中央电视台光荣绽放节目中，被评选为中国十大青年小号演奏家；

2014年，德国魏玛李斯特音乐学院攻读master学位，师从著名小号演奏家教育家 uwe komischke先生；

2015年，就读于德国斯图加特音乐学院，师从著名小号独奏家Wolfgang bauer先生；

2017年，获得魏玛李斯特音乐学院研究生文凭，并开始攻读konzert exam演奏最高文凭；

2018年，开始任教于魏玛李斯特音乐学院。

应邀合作的乐团：德国魏玛国家歌剧院交响乐团、西德爱乐乐团、中国国家交响乐团、广州交响乐团、上海交响乐团、上海爱乐乐团、上海歌剧院交响乐团、中央芭蕾舞团、国家大剧院交响乐团、中央歌剧院交响乐团、北京交响乐团、苏州交响乐团、杭州爱乐乐团、四川爱乐乐团、青岛交响乐团、贵阳交响乐团等。

导师问答

小编：您既是上海音乐学院的教师，同时又兼任中国爱乐乐团小号客席首席。您是如何平衡这两种身份？

李德钦老师：我们在音乐学院培养学生，大都是奔着专业演奏、为职业院团输送未来人才而努力培养的。那么，我在乐团中所有宝贵的工作经验就会直接影响我的教学，乐团需要怎样的人才、应保持怎样的状态、乐手之间与指挥的协作......这都是我在教学中很重要的方向与原则。所以，我认为从工作性质的角度出发，教学与演奏是完全对接的，不存在平衡的问题；若说平衡，只是时间上的分配。

对于我个人，一年当中我会把大部分时间投入在教学上，教学空档之余我会保持演奏，这对我个人演奏状态的保持来讲是很重要的。




 

▲ 李德钦老师带领上海音乐学院小号学生

到魏玛李斯特音乐学院共同开音乐会

 

小编：能够迈入音乐学院的孩子，可以说是同龄人中的佼佼者，都具备一定的实力与潜力。但在之后的发展却大有不同，这可能与他们刚刚入学时的情况有很大的差别，您怎么看待这个现象。您认为怎样才能使一个孩子更能胜任未来更专业的职业发展？

李德钦老师：音乐学院是一个培养人才的摇篮，但并不是所有的人才从音乐学院毕业后都能走到最顶端。他们进入学校以后，老师的培养、家长的支持、学生自身的努力与态度，以及学校的教学体制，这些条件的综合直接影响一个孩子未来是否走的更高，是否能往职业演奏方向发展的更深入，这四者缺一不可。

 

小编：在爱乐青少交孩子们的课堂中，与在音乐学院孩子们的课堂上有怎样的不同？相对来说，对于青少年孩子们的培养，你更关注的侧重点是哪些？

李德钦老师：我在教学上是不分年龄段的，我认为音乐永远都是让人快乐的。快乐中培养，并让孩子们享受音乐，只不过不同年龄段、不同程度的学生，他们所获得快乐的深浅程度是不同的。入门的孩子，让他们尽可能多演奏一些小曲子、在舞台上展示自己，他们获得快乐也更直接。相对更专业的学生，布置的曲目可能不多，但他需要表现更好，各种各样的基本功练习，不断追求完美，可能像强迫症一样，一小节甚至练习上百次，所以他们需要经历一个相对比较枯燥的过程才能获得更大的快乐。

爱乐青少交的小朋友刚开始练习的时候可能会比较辛苦，老师给他们提出各种各样苛刻、严格的要求，有可能对他们来说是比较难的。可是当他们获得这些知识，完成这些要求之后，当他们站在舞台的那一瞬间一定是快乐的。

▲ 李德钦老师在乐团排练剪影

 

小编：在您职业演奏的生涯里，有没有哪一场演出让您终身难忘？

李德钦老师：2014年，余隆总监率领中国爱乐乐团在英国proms逍遥音乐节的这场音乐会让我非常的难忘。

首先，这是一场纯古典音乐的音乐会，观众规模庞大，大概有5000人，是我见过最多的一次。其次，我作为中国爱乐乐团的一员、一名中国小号演奏者，当我站在世界最顶尖音乐节的舞台上，感到万分的自豪与骄傲。甚至我在德国的同事与导师听到这个消息时，都为我感到骄傲。同时，这也是中国乐团第一次在proms音乐节里演出，非常振奋人心。

 

小编：音乐对您的意义？

李德钦老师：音乐能给人带来无限的精力与动力，它绝对不是被动的工作。真正搞音乐的时候，我可以同一天做很多份跟音乐、跟演奏相关的工作，而且都不会觉得累。每一场音乐会，不管人多疲惫，每当坐在舞台的那一瞬间，就是一种享受。但是如果从事别的行业，除非为了养家糊口，否则同时兼任很多工作，是绝不可能感到享受与快乐的。

相比之前我在德国从法兰克福到中国在十个月里往返十八个来回，休息全靠在交通工具上，现在经常北京、上海两地跑，六个半小时已经不算什么。当站在舞台的那一瞬间，所有疲惫烟消云散，全身心投入到演出，一百多人集中精力在指挥身上，所有人的听觉被音乐围绕，这种力量是惊人的。

受疫情的影响，今年上半年几乎没有什么演出，心里那种焦急、孤独更让我深深体会到，这些只有在乐团里，和同事们一起站在舞台上享受音乐，才能释放出来。

或许现在有很多学习音乐的孩子会看不到未来，可是作为老师，我认为我们应该给孩子们看到一种更积极的态度与方式去面对。音乐的这种力量，不仅能鼓舞自己，更能感染身边人。我们应该把这些传递给学生们。


小编：能否谈一谈您从学琴到现在，在不同的成长阶段都是保持怎样的状态与方式学习与进步的？

李德钦老师：选择小号也是一种机缘巧合。小学的课后班招铜管，我本来是选择学习圆号，但当时也没什么概念，最后因为爸爸觉得圆号喇叭口对着后面，就让我选择了小号。初学的时候，完全就是兴趣爱好，从来没有想到要把这个当做自己的专业，甚至往职业方向发展。大概学习了三四个月，我发自内心的热爱，便决定从事音乐，绝不仅是学习好小号这么简单。随后，我考入沈阳音乐学员附中，跟随王伟老师学习，王老师一直为我灌输怎样去追求好的音乐，怎样把音乐做到接近完美，如何体会音乐带来的快乐。那个时候刚刚有CD机，老师便借给我，然后那个时候听好多的交响乐，虽然都不知道名字，但是从那个时候开始，我便下定决心一辈子都要去做这件事。

我2008年从上海音乐学院毕业，2007年加入中国爱乐乐团。我大部分的回忆跟经历都跟中国爱乐乐团有关，所有专业上的成长，包括我对音乐真正的认识，体会更多音乐深层的东西......直到2014年去德国留学，可以说中国爱乐乐团培养了我。中国爱乐乐团就像我的家，之所以到今天我也没有离开中国爱乐乐团，也是因为这种情结。

 

▲ 李德钦老师与中国爱乐乐团小号声部合影

 

小编：您认为独奏与乐团演奏的不同？

李德钦老师：我觉得这是两种完全不同的工作，我现在在乐团里演奏，也经常担纲独奏，甚至举办个人独奏音乐会。

我认为，乐团独奏更多展示的是自己，演奏者从台下观众认可的掌声与反馈中倍感幸福而得到满足。而乐团演奏，需要跟指挥、跟周围所有的乐手沟通，弦乐、铜管、木管......，是一种整体性的东西，演奏者在演奏的过程中就能直接感受到极大的幸福，而这种震撼与共鸣是独奏永远都达不到的。

 

小编：您对爱乐青少交铜管声部的印象，对他们未来发展的期望与鼓励？

李德钦老师：这是我所见过国内所有青少年交响乐团中，最专业的铜管声部。从他们对音乐的态度、上课的重视程度，以及他们演奏中，能感受到他们对音乐真挚的热爱。

音乐是最直接表现沟通的工具，开心也好，不开心也罢，我们都能第一时间感知。这支青少年交响乐团的团员们表现出来的状态，以及他们接受的专业训练，在国内可以说是最好，没有之一。

希望他们能把音乐当成生命中比较重要的一件事儿，有可能这些孩子并不一定在将来走上专业这条路，但希望他们享受音乐带来的快乐。我相信，他们在成功演出中获得的鼓励都将成为他们人生中最美好的回忆。愿音乐伴随他们一生。


李德钦老师线上课堂

 

 

孩子们眼中的李德钦老师

 

梁曦元

李德钦老师是一位技术高超的小号大师。作为一名大学教授，李老师拥有丰富的教学经验，他能把复杂的技巧通过自己的提炼用易懂的方式教授于我，让我能更快的领悟到其中的精髓。通过李老师给我指导的方法，快速地提高我的耐力、气息。李老师的课节奏紧凑、生动，让每一个学生都能全神贯注、高效率的完成课程。

李老师告诉我，真正值得我们用一生去追求的，不是手中的乐器，而是用这个乐器去展现心中最美好的音乐。我牢记在心。