在交响乐队中，有一件“既古老又年轻”的“白富美”，它身材高挑、体型扁瘦、气质优雅。历经数千年的“成长”，直到1810年在法国钢琴制作家S.埃拉尔手中才有了如今的模样。但这位“发育迟缓”的宝宝却拥有天使一般的声音和难以阻挡的贵族气息，宛如一件鲜活的艺术臻品，让人如痴如醉、欲罢不能......
它，就是竖琴。
竖琴属于拨弦乐器，由琴身、琴柱、琴颈三部分构成。现代音乐会用琴有47根弦，其中红色弦为dol、蓝色弦为fa；7个踏板负责改变音高。它的身高约180公分，重45-50公斤不等。
公元前2500年左右，在人类文明的摇篮——美索不达米亚（今两河流域的叙利亚和伊拉克），苏美尔人发明了拨弦乐器，其中便有竖琴和由其发展而来的里拉琴（又称“七弦琴”）。据考究，公元前2000年，早期美索不达米亚就有弹奏竖琴的石雕，这是最早使用竖琴的证据。在随后的的发展中，里拉琴由于体积较小更受到巴比伦人的青睐，率先出口至埃及，而后又流传至希腊、罗马。
在人们的眼中，竖琴似乎总是活在仙境中，希腊神话半人半神的奥菲欧弹奏竖琴能使风停下呼吸，使水放弃流动，感动岩石，温顺野兽......如今在爱乐青少交的舞台上，也有一位仙气十足的导师在“驯化着”一群含苞待放的“小仙童们”。
▲ 美妙的琴声是谁演奏的呢？这是什么曲子呢？
她，就是爱乐青少交美丽优雅的竖琴导师郭悦。今天，就让我们跟随郭悦老师的步伐，一起走进竖琴的世界吧~
导师面对面：郭悦
中国爱乐乐团竖琴演奏家
爱乐青少年交响乐团竖琴导师
自幼学习钢琴，之后学习竖琴。2007年毕业于中央音乐学院附中，师从于我国著名竖琴教育家魏林林教授。同年，以专业第一名的成绩考取奥柏林音乐学院，并获得全额奖学金，师从于世界著名竖琴演奏家、教育家Yolanda Kondonassis教授。2013年，郭悦以优异成绩毕业于耶鲁大学音乐学院并获硕士学位，期间师从于著名竖琴演奏家、教育家June Han教授。留学期间，郭悦还得到纽约爱乐乐团竖琴首席、朱莉亚音乐学院Nancy Allen教授，波士顿交响乐团竖琴首席、NEC和波士顿大学Jessica Zhou教授的悉心指导。
郭悦曾获北美弦乐教师协会独奏大赛竖琴专业青年组第一名，美国安妮·亚当斯（Anne Adams）竖琴比赛金奖，同时获得John Escosa纪念基金奖，以及世界著名竖琴厂商Lyon & Healy设定的特别奖。曾受邀在纽约举办的美国竖琴大会和2017年第13届香港世界竖琴大会上进行独奏演出。另外，郭悦也是CCTV十大青年竖琴演奏家之一。
郭悦曾参加过各类乐队与重奏的演出，曾考取并担任世界著名音乐节坦格伍德国际音乐节乐团(Tanglewood Music Festival) 竖琴首席, Round Top国际音乐节竖琴首席。合作过的世界著名指挥家包括德国科隆爱乐乐团首席指挥谢苗·比契科夫（Semyon Mayevich Bychkov）、前克利夫兰艺术总监克里斯托夫·冯·多纳尼（Christoph von Dohnányi）、前费城交响乐团艺术总监夏尔·迪图瓦（Charles Dutoit）、圣路易斯交响乐团艺术总监斯戴芬·迪奈坞（Stéphane Denève）、余隆、俞峰等，合作过的当代世界著名作曲家包括乔治·本杰明(George Benjamin)、陈其钢、谭盾等，并得到各位指挥家及作曲家的一致赞誉。
在中国爱乐乐团工作期间，郭悦曾随团出访世界多国进行演出，包括美国、加拿大、日本、韩国、希腊、古巴等地。2018年，郭悦携手世界著名竖琴大师Xavier de Maistre （狄‧梅斯特）与中国爱乐乐团合作，成功出演双竖琴协奏曲，获得一致赞誉与好评。2019年10月1日，郭悦担任国庆晚会千人交响乐团竖琴首席。
▲ 郭悦老师风采
小编：学习竖琴需要具备怎样的条件呢？
郭悦老师：有许多学习竖琴的孩子都是由钢琴转过来的，因为竖琴谱和钢琴谱相同，甚至有一部分钢琴作品通过改编可以用竖琴来演奏。但其实没有钢琴基础也没有关系，孩子也可以直接从竖琴开始学习，这并没有什么特殊的限制。若是年纪很小的孩子，可以从小一些的儿童琴开始学起。学习竖琴像学习许多其他的乐器一样，选择哪种乐器并不重要，最重要的是热爱音乐本身。唯有源源不断的热爱，才能使孩子直面枯燥的练习，才能在遭遇瓶颈时坚持下来。
小编：对于竖琴来说，演奏独奏作品与乐队作品有何不同？
郭悦老师：在竖琴的独奏中，需要演奏者更多地彰显个人风格，在基于尊重作曲家原意、尊重乐谱的前提下，展现自己对于作品的理解与二度创作。而在乐团演奏中，我们强调要以‘大局为重’。乐团学习需要导师引导学生学会倾听，帮助学生学习在乐团中演奏时该如何配合其他的声部。并且在竖琴的乐队作品中，了解自己在扮演何种角色尤为重要，是在演奏旋律？还是为旋律配伴奏？或是在乐段间起过渡作用？演奏者需要根据音乐的起伏、整体的呼吸，与乐团共同演绎。
与此同时，我们还应学习如何配合指挥，这在乐团学习中是十分重要的。成熟的交响乐团常常会与不同的指挥合作，各位名家对于相同作品的处理却不尽相同。演奏者不能凭借自己长期以往的演奏习惯、演奏惯性去诠释作品，这样的音乐是缺少生命力的。演奏员应该及时领会指挥的意图做出相应的音乐处理，相对flexible（灵活应变）一些，及时调整自己的演奏状态。
小编：很多小朋友表示爱乐青少交的入团要求很高，很难考入，谈谈您对孩子们备考的建议？
郭悦老师：准备乐队片段考试有很多讲究，考官一般会选取乐队中较为困难或具有代表性的段落作为考试内容。这需要演奏者准确地选择演奏速度，尽自己所能完成片段中技术层面的硬性要求。与此同时兼顾音乐性，注意律动、连贯性、音乐情绪等各个方面。我建议考生可以选择一些世界级知名乐团的录音作为学习范本，在聆听录音的同时阅读乐谱，在谱子上做好笔记。比如不同的演绎版本在速度选择上有何不同？指挥对作品有何特殊处理？对于某些乐句的渐快、渐慢、渐强、渐弱的处理上有什么区别？我建议学员除了平时听竖琴的独奏作品以外，还可以从其他各类乐器的独奏和协奏曲、交响乐，或者歌剧等不同的音乐形式中汲取灵感。另外，竖琴在演奏伴奏声部时，我们需要对旋律有清晰的印象与概念，通过听录音学习如何配合独奏声部的旋律线条与和声进行。
郭悦老师的一席话，是否点醒了正在或准备学习竖琴的你呢？如果有更多问题，欢迎留言给我们哦~
平时的竖琴小课是作为独奏，我应该如何处理音乐情感、如何将自己融入到作品之中。但是在乐团、作为乐团的一份子，更侧重于在乐队中我的声音、情感如何跟大家融合在一起，我应该如何配合别人、如何在团队里发挥自己的作用。通过在乐团的竖琴课能让我有团队意识，能让我从不一样的角度来理解音乐 ，对我的独奏曲目也有帮助。
郭悦老师给我上课的时候很认真负责，我有时候一不小心碰错了音，以为可以逃过去，结果郭老师还是把错音纠出来。在授课过程中，郭老师经常会从作曲家、作品所处不同时期以及乐队整体的不同角度，为我分析讲解，非常细致、专业。
当然郭老师影响我最深的便是她的那份职业精神——不论是对待学习、工作还是生活，都兢兢业业、一丝不苟。这是值得我学习一辈子的。
杨雨茜
郭老师是一位特别特别好的老师，跟她上课能学到很多平时在学校学不到的东西，比如说乐队片段，在学校接触到的都是独奏的曲目没有接触过乐队的作品。来这里郭老师会教我很多乐队的作品，告诉我如何看指挥、怎么数拍子、怎么分析乐谱怎样标谱子......
老师上课总是非常认真，一个音一个音的教，经常亲自做示范，教给我在乐队里如何跟指挥配合，如何跟同声部的同学配合，如何跟每一位乐手配合。老师也会在上课中为我指导在学校弹的独奏曲目，尤其注意乐曲中细节上的处理，精益求精。哪个地方弹的有一丝杂音或者指法不太准确，老师都会停下来与我一起分析，并探讨出正确的弹法。老师也极其注意弹出来的音色与乐感，哪重哪轻，音色变化，还有乐感上的表现，老师会要求的特别精细，教我要注意到每一个音的音色与情感的表达，使我把曲子表现的更加生动多彩。
说了这么多，内心有没有一丝骚动？竖琴的世界神秘又奇幻，让人心驰神往......都说“竖琴是属于天使的乐器”，心动不如行动，让我们一起竖起耳朵沉醉在它的音乐里，共同揭秘在文章开始时，郭悦老师演奏的那个片段吧~
如想了解或报考爱乐青少年交响乐团
请电话或微信联系：
曹老师 18618180547（同微信号）
微博：@爱乐青少年交响乐团