小编：在您的履历里，您被首都师范大学聘请，担任打击乐教师。多年的教学经验，让您接触到了不少的学生。那么作为您个人，您更倾向于教授哪个年龄段的孩子？为什么？

王悦老师：如果一定要我选择的话，我更愿意教授音乐学习生涯初期的学生，因为我希望能为他们在开始阶段树立一个相对正确的艺术审美和价值观。比如，对于中国爱乐-青少年交响乐团的孩子们来说，他们接触交响乐也算是处于初级阶段，我很乐意与他们一起学习成长。因为在我看来，好的老师重点不仅是在于技术上的指点，而更多是激发孩子们的音乐感觉、增强孩子们的音乐审美能力、培养孩子们的音乐兴趣。

在这里，我想简单的谈一谈学习的“三维目标”，第一维，知识与技能；第二维，过程与方法；第三维，情感态度与价值观。几乎所有的学科（无论是数学、英语、体育等），都是从“第一维”知识技能开始学起，这是很重要的。但音乐学习则不然，一定要从“第三维”开始，也就是先教学习如何感受美，欣赏美，认知美，再谈其它。某种意义上，我认为这种能力的培养对一位音乐学习者来说，比技术更重要一些。音乐不单单是技术，音乐更需要感情、需要温度。而这一层面，在很多孩子的音乐教育中是比较缺失的。

小编：在中国爱乐-青少年交响乐团的课堂里，您更看重哪些方面？教学进度更高效、有益？还是对孩子更有启发？或者其他？

王悦老师：首先：我会以最专业、最职业、最严格的标准去要求他们。我不会因为他们的年龄和学习基础而降低对音乐要求的标准，中国爱乐是中国最好的交响乐团。因此想要配得上“中国爱乐青少交”这个“闪耀”的名称，小团员们就有责任做到这个领域里的最好，这是我们共同的目标。那么我会在课堂中采取一切可行的措施去努力达成这个目标，无论是基本功的训练，还是音乐的启发等等。

其次:我会在训练中强调两件事：“耳朵”和“方法”，“耳朵”的意思其实就是上面谈到的“第三维”目标，也就是对音乐正确的理解或审美，培养同学们建立更高级的“耳朵”，这样帮助他们提高自我要求，更好的发现问题，而“方法”的意思就是一旦发现问题，学会用正确的方法解决问题。这样的话，学习就不再是被动式的“老师说，学生听”，而是老师启发或引导，学生自我更能动，更主动的学习了。