琴弓下起舞的音符 —— 小提琴演奏家姜帅 | 导师面对面
2020-05-08 爱乐佳合

 导师面对面 


 

姜 帅

中国爱乐乐团-乐团助理首席

中国爱乐-青少年交响乐团小提琴导师

德国埃森富克旺艺术大学及中央音乐学院双硕士学位获得者;中央音乐学院附中室内乐教研室特聘教师。2001年考入中央音乐学院附中师从徐律教授,2007年考入中央音乐学院,并于同年考取中国青年交响乐团首席;毕业后同年被保送为中央音乐学院文学硕士研究生。2011年以满分考入德国埃森富克旺艺术大学攻读硕士学位。在德期间师从小提琴学科主任Jacek Klimkiewicz教授,并担任其助教。2012年考取埃森艺术大学交响乐团第一首席,并同时担任埃森艺术大学歌剧团首席及室内乐团首席。

在德国期间多次举办个人独奏及重奏音乐会,2013年受世界小提琴教育大师,前伦敦交响乐团首席、巴黎国立音乐学院教授Boris Garlitsky 邀请,在其担任首席并组建的室内乐团中担任二提琴声部首席。2013年获"International Heiligenberg "小提琴比赛一等奖,并获得法国制弓大师(N.Maline1822-1877)的琴弓在德期间永久使用权。2014年归国后考入中国爱乐乐团。

 

导师问答 

小编:您的学琴之路有几个重要的导师?

姜帅老师:说起我人生中最重要的导师,首先要提到的一定是徐律教授。徐律老师的教育与指导几乎贯穿了我学琴的“前半生”,从我读小学直到报考音乐学院附中、本科,再到我研究生一年级,对我来说意义非凡。随后,我考入德国埃森富克旺艺术大学,并有幸跟随小提琴学科主任Jacek Klimkiewicz教授学习,使我的琴艺更上一层楼。之后,我参加工作,得到了陈允、吴阳,两位老师的指导与帮助,他们为我传授了许多宝贵的经验,大大拓宽了我在交响乐团中演奏的思路与眼界。同时,陈允和吴阳老师又是我在中央音乐学院合奏课的老师,更是亲上加亲。这些老师伴随了我学琴的不同阶段,对我的成长起到了不同意义且决定性的影响。

 

小编:近年来,很多学琴的孩子热衷参加各种各样的比赛,认为这是通往成功的捷径。您怎么看待比赛?能分享一段您难忘的比赛经历吗?

姜帅老师:从我个人而言,参加比赛,当然是通往成功的捷径之一。我是非常鼓励孩子们参加比赛的。因为无论是从业余学习或专业学习的角度来看,比赛不仅能锻炼孩子们的胆量,增强孩子们的舞台经验;更能迅速提升他们的专业水准与综合素养。这是一举多得的。

但从目前的大环境来看,又不能绝对地看待比赛这件事儿。个别孩子会“误解”比赛本身的意义,只注重准备比赛,而忽略综合能力的发展,这就容易造成整体的“偏差”,违背了当今时代对音乐家能力要求的标准。我们这个时代,需要的音乐家是全面的、综合的,比以往更严苛。你既要具备过硬的独奏能力,又要具备良好的室内乐、乐团演奏的能力,甚至日后还要做一名很好的教师。同时,过分重视比赛中的名次,这也不是一个好现象。

对于我个人,我参加的比赛并不多,一方面我觉得自己还没有达到令自己满意的状态,另一方面也可能是自己要求比较高。但有两次比赛经历令我很难忘——一次不算成功,一次不算失败。这两次比赛都发生在德国,“不算成功”那次是我赢得了一个小比赛,获得了第一名。因为这次比赛,我获得了一些奖金和一把弓子在德国期间的永久使用权。但这个并不算是国际A类的大比赛,所以我认为这并“不算成功”。另一次也不算是传统意义上的比赛,它更像是一个PK竞技,获胜者可以得到德国波鸿交响乐团音乐季里一场音乐会协奏曲的独奏机会。当时,我和一位德国籍小提琴演奏家走到了最后一轮,最终他获得了这个机会。虽然败下阵来有些遗憾,但我认为这次经历也并不算失败,我认为当时参加比赛的选手都很棒,我从中学习到了许多。同时,我也深深感受到我们中国音乐家在国际乐坛立足是一件多么不容易的事情,比如郎朗、王健、宁峰,等等这些演奏大师,他们能达到如此的高度一定是有过人之处的。

 

小编:很多职业演奏家,对小提琴有很高的要求,您怎么看待一把好的小提琴与演奏家之间的关系? 

姜帅老师:毋庸置疑的,每一位小提琴演奏家都渴望拥有一把好琴、一根好弓。有些音乐家会形容乐器犹如他们的恋人,但我更倾向于“乐器是我们的贵人”。当演奏家达到一定的水准、具备较高的艺术修养,一把好琴就像“贵人”一样,会助你一臂之力,使你瞬间达到更高的层次与境界。

对于一位演奏家来说,好琴与好弓固然不可或缺。但一位优秀的演奏家,即便再平庸的琴也能演奏出乐器最好的音质,表现出最佳的效果。反之,如果你没有达到标准,不具备相应的能力,给你一把哪怕价值连城的名琴也不会有太大的用处。

 

小编:你是如何保持良好的演奏技艺与状态的?

姜帅老师:与中国爱乐乐团的这些老师、同事们每天在一起工作,或许就是我多年保持良好演奏状态的秘诀。我们在乐团里,因为比较忙碌,没有太多的时间练习自己的东西。但在中国爱乐乐团工作期间,在余隆总监的带领下,我们拥有最好的排练环境与氛围,它会促使你保持住这种音乐状态。各声部老师、同事们都是领域里的佼佼者,加之,李南团长、余隆总监每一年科学、合理地规划、安排音乐季演出,参与、完成各类大型音乐会及室内乐音乐会等等,这些都给我极大的动力,激励并督促我不断进步。



▲ 中国爱乐乐团艺术家四重奏

演奏家:张集、张建立、姜帅、徐文超(从左至右)

 

小编:在培养孩子的兴趣和艺术天赋上,您有哪些培养心得?

姜帅老师:教学相长,在发现学生问题的同时也在敦促我自己,无形中也会督促我保持最佳的演奏状态。

天赋与好的基因会激发人的兴趣与灵感;后天的努力与勤奋会决定你走多远。而好的老师对孩子们保持兴趣、激发潜能、提升本领、成就未来起到的作用是至关重要的。


 

小编:在您与爱乐青少交孩子们的课堂中,您认为他们处于怎样的演奏状态?您对他们的建议是什么?

姜帅老师:爱乐青少交是一个非常难得的平台,这是我们小时候所没有的。在这里,你不仅有很多的学习机会,得到领域里不同名家的亲临指导;更能提早建立合作意识,在合作中增强个人能力,在潜移默化中得到更全面的进步。在爱乐青少交的课堂中,我能感受到孩子们极高的热情。我相信未来的他们无论是否从事这个职业,这段经历都会对他们的人生带来难忘且深刻的影响。



▲ 姜帅老师与爱乐青少交学生“云合奏”

我希望每一位爱乐青少交的孩子热爱交响乐,虽然在教学中不建议学生们一味跟随音频、视频模仿大师,但是对于交响乐作品,我们一定要多听多看,让我们心中建立标准——什么样的乐团与演奏是顶级的、什么样的声音是需要我们所追求的。夯实基本功,一定要重视在练习中使用节拍器。天赋水平对于每一个孩子是不一样的,节拍器将会帮助你迅速成长,弥补先天的不足。因为西洋乐对节奏十分讲究,它就像人们的心跳,节奏错了,拉的再漂亮也是错的。相信随着孩子们的成长、经验的积累、琴技的进步,和对这个世界的丰富感受,他们的人生会越来越丰满,随之他们的演奏水平和能力也会不断的提高,一定会拥有和达到他们梦想的位置。


姜帅老师线上课堂

 
 
▲姜帅老师带你一起练琴——“三件法宝”    
 

学生眼中的姜帅老师 

 

刘博 —— 爱乐青少交助理首席

我眼里的姜帅老师是一个严谨认真而又不失随和风度的人。在与姜老师的学习中,他真正为我打开了“音乐”的大门。启蒙老师教给我的是演奏的基本技法,姜老师却告诉我了远远比技法更重要的“音乐”的概念。而在这个基础上,他又紧紧地盯着我的基本功及其他的演奏技巧。几乎每一节课,他都会说:打节拍器,盯着谱子,不要瞎拉节奏!而姜老师的课堂的另一个特点就是幽默、趣味十足。在和他上课的过程中,总是能把我逗的忍俊不禁。还记得那天晚上,重奏组的老师正好是姜老师。排练倒是一切正常,哈哈,排练完以后由于有较长一段时间都没有再上小课,姜老师在排练厅门口足足询问了我十多分钟的学习情况。这件事更令我感受到了姜老师的负责和对学生的热情。                                                       

虽然我和姜老师学习的时间并不是很长,但姜老师从他给我上的第一节小课开始就成为了我最喜欢的老师之一。我想对您说:在音乐的道路上,能遇见您真是我最大的幸运。希望在以后的学习,您会一直陪伴着我!